Saturday, September 10, 2005

EL HORROR QUE NOS GUSTA Y ASUSTA


NOVEDADES EN DVD: Nos llegaron muchos packs dobles con 4 películas cada uno. Llenos de filmes italianos antiguos, cine Z y pelis independientes. Esas que nos divierten y se convierten en placeres culpables.

ARRIENDO: $1.300 X 24 HRS. - $1.500 X 48 HRS.
VENTA: $14.000 CADA PACK.


POLERAS CINEFILAS EN MONDO BIZARRO
PRECIO: $6.900 - MANGA CORTA
$7.500 - MANGA LARGA


MONDO BIZARRO VIDEO: AV. PROVIDENCIA 2198, PORTAL LYON, LOCAL 14, SUBTERRANEO. TELEFONO : 2317954

Tuesday, August 16, 2005


Con el remake de Amanecer de los muertos vivientes ( filme que George Romero filmo en 1979) ya exhibido nuestras pantallas y con Exterminio de Danny Boyle a nuestras espaldas - una revisión energética y repleta de alegorias políticasvirales –es tiempo de enfrentar a nuestros depredadores y situar en su debido contexto a estas danzas de la muerte contemporáneas.

Desde los melancólicos muertos vivientes de Jacques Tourneur a los acosados y acosadores zombies suburbanos de Romero, pasando por las versiones guiñolescas de Lucio Fulci y la parodia splastick de Peter Jackson, sin olvidar las descerebradas
Creaturas de Ed Wood o los zombies hispanos de Amando de Osorio,hasta llegar a nuestros días y contemplar como las legiones tenebristas de zombies se extienden por Europa y Asia conquistando a su publico con una deliciosa combinación de puritanismo y pesimismo radical, parodia brutalista y guiño político, estética del dolor y contemplación del proceso abyecto de la putrefacción.



El Apocalipsis que conllevan estos filmes es el más radical de todos los que el cine ha construido, de ellos no hay escape ni heroísmo posible, no hay posibilidad de pactos o transacción, solo una terrible voluntad de devorar carne humana los mantiene en movimiento, no buscan nada, no postulan nada, pura fuerza sin convicciones morales, pura humanidad supurante.


Por otra parte el estreno del pequeño filme Camino hacia el terror y prontamente del remake de La masacre de texas, nos lleva a ese otro campo de exterminio y aniquilación que han sido las obras de splatter y destrucción sistemática de adolescentes mediante las formas más variadas y brutales. La idea es simple, esquemática, y eficiente pues basta con situar a un grupo de jóvenes no excesivamente carismáticos, con hormonas alborotadas y planteamientos existenciales de un milímetro de espesor, en algún contexto suburbano o aun mejor en un zona boscosa con un buen lago y nativos que hayan tomado el peor de los antajos en la supercarretera evolutiva, y tendrán un filme que desprovisto de mensajes sutiles se concentrará en una despiadada y casi clínica visección de la despreciada raza de los adolescentes, debo insistir no hay mensaje, ni proyecto, mucho menos propuestas estéticas, solo retórica seca, plana y cruenta.
Lo humano se presenta de manera tan descarnada cuando todo se resume a cuerpos, heridas y sangramientos que es difícil no vislumbrar el encanto de estas pequeñas maquinas de tortura. Evitando el psicologismo y la verosimilitud nos presentan una mirada puritana y castigadora, poseedoras de una extraña energía agnóstica que las atraviesa con aspiraciones sadomasoquistas de una raza sometida a los crueles designios de un demiurgo bastardo y brutalmente inhumano – alterno como solo un gigantesco insecto o mejor aun un vegetal puede llegar a ser, ahora recuerdo una novela de ciencia ficción en donde aparecía un ser de origen mineral- con sus huestes de carniceros sin rostro, enmascarados, desfigurados, mutaciones abominables, caníbales carentes de lenguaje, insensibles al dolor, productos del incesto, la endogamia, depredadores eficientes en una sociedad de sedentarios sobrealimentados

VANISHING POINT : CARRERA TERMINAL.

En 1971 el director Richard C. Serafian presenta esta peculiar road-movies con resonancias existencialistas que se sustenta a lo largo de una extensa persecución automovilistica que atraviesa diversos estados con un trasfondo visual fordiano pero con una ideología heroica nihilista que se distancia de la sentimentalidad del cine clásico para adentrarse en las ambiguas zonas de la contemporaneidad.

Lo interesante que no tratándose de un filme realmente logrado y con una buena cantidad de escenas de un kisch que ruboriza : como una mujer desnuda conduciendo una motocicleta por la tierra yerma o los espantosos intentos de Serafian por plasmar las melancolicas imágenes del protagonista Kowalski en torno a su mujer muerta el filme logra interesar por esa combinación de simpleza dramática y complejidad psicológica de su protagonista.

El guión viene firmado por Guillermo Cain, y tras ese nombre que ha muchos puede no decirles gran cosa se oculta el mejor escritor sobre y desde el cine de habla hispana, me refiero al cubano Guillermo Cabrera Infante quien en uno viajes a Norteamérica logro vender su guión ( su versión magnifica y compleja de la novela de Lowry “Bajo el volcán, nunca ha sido llevada a la pantalla y deambula en algun lugar de internet por lo que me han comentado).

Kowalski se anticipa a muchos de los protagonistas del cine contemporáneo con su carga de psicopatologias latentes encarnadas en diversos grados de perturbación del sueño, migrañas, amnesias y uno que otro síndrome de carácter neurológico. Conductor insomne y dopado cruzando carreteras sin más destino que una constante fuga, huyendo sin grandes motivos y siendo perseguido por inercia burocrática y pulsión racista.
M.A.Vidaurre

Monday, August 15, 2005


LOS ZOMBIES TAMBIEN TIENEN PADRE

Aprovechando que los reanimados han vuelto a saltar a la fama gracias a películas como Resident Evil, la Ed Woodiana House of the Dead, el acertado remake de Dawn of the Dead, la excéntrica Undead, además de otras maravillas de oriente y Europa, es el momento preciso de arrendar la primera trilogía zombie y conocer al culpable de que los comedores de sesos tuvieran un destacado lugar en la filmografía mundial.


Si hay que hablar de un padre de los Muertos-Vivos este nació en Estado Unidos hace más de 50 años y su nombre es George Romero. Este cineasta revitalizó a estos queridos y no muy estéticos seres, plasmando en tres películas su oda a los zombies.
Hagamos un poco de historia. En la década del 30 el tema ya se había introducido con la clásica película White Zombie del mítico Bela Lugosi, luego en décadas siguientes vendrían nuevas producciones en las que desfilaron cadáveres-reanimados en recatadas escenas de alimentación (eran tiempos de gran censura para las películas de horror). Ya en la década del 60 alguna que otra víscera se asomó por el telón haciendo caso omiso de los censores, eran los ZOMBIES y el GORE que se aproximaban a paso firme.

... Y LA NOCHE ZOMBIES TRAJO

Era el año 1967 y se iniciaba la filmación de NIGHT OF THE LIVING DEAD, una película que era prácticamente una tesis para Romero ya que recién se iniciaba en las artes cinematográficas.
La película fue hecha con un bajísimo presupuesto y filmada en un poco comercial pero efectivo blanco y negro, lo que ayudó a crear la atmósfera oscura y pesimista de la obra. Un detalle importante a mencionar es que el protagonista era negro (cosa rara para esos años), Romero buscaba con esto desafiar el racismo imperante de aquellos tiempos. Esto se convertiría luego en un “derecho” que se repetiría en todas las secuelas.
La Noche vio la luz en 1968.
En NIGHT OF THE LIVING DEAD toda la acción transcurre en una casa donde los protagonistas deben luchar para no ser comidos por los ZOMBIES, la atmósfera es claustrofóbica y con bien logradas secuencias de muertos-vivos alimentándose, las que se plasmaron en la retina de muchos espectadores y generaron revuelo entre críticos y seguidores. En poco tiempo la película se convirtió en un éxito y con el paso de los años la película pasó de cult a clásico.

HAGASE LA LUZ Y LOS ZOMBIES APARECERAN

Un poco más de 10 años pasaron para que Romero filmara la secuela de su gran ópera prima. En 1979 la Noche había terminado y comenzaba el Amanecer, era el turno de DAWN OF THE DEAD. La película es dirigida nuevamente por Romero y como co-productor aparece el maestro del horror italiano, Dario Argento (quien también hace su corte para Europa). En la música se hace presente un gran grupo progresivo italiano llamado Goblin, ellos ya habían trabajado con Argento y se encargan de crear una banda sonora que ayuda a lograr la atmósfera perfecta para la película.
Ahora la acción se desarrolla en un gigantesco Mall, lugar donde los protagonistas buscan refugio de una invasión total de ZOMBIES. Romero recrea el ambiente claustrofóbico de la primera junto a situaciones de humor negro y crítica social. En DAWN OF THE DEAD también se pueden apreciar grandes cambios: la aparición del color y el GORE en su máxima expresión: vísceras, carne desgarrada y mucha sangre inunda la pantalla, todo de la mano del maestro de los SFX, Tom Savini, quien ya había colaborado con Romero en NIGHT. Inolvidables resultan las escenas del mordisco de una mujer-zombie a un policía, de la destapada de cabeza que sufre un zombie con la hélice de un helicóptero y especialmente el final cuando nuestros hambrientos amigos abren el estómago de un desagradable humano extrayéndole todo lo que tiene en su interior.
Con DAWN la relación Zombies-Romero cobró aún más fuerza, saltando los Muertos Vivos al primer plano del cine de horror.

DE DIA O DE NOCHE TE VAN A COMER

Nuevamente los años pasaron para que el último capítulo de la saga de Romero irrumpiera en la escena cinematográfica, completando así la “Guerra de las Vísceras”.
La luz del sol se asomaba con fuerza, era DAY OF THE DEAD la que nacería en 1985. En esta secuela los Zombies están dispersos por todos lados buscando alimento (humanos de preferencia) y nuestros amigos protagonistas buscan refugio bajo tierra.
Nuevamente el encierro es la característica y los protagonistas deben luchar contra los zombies y contra uno que otro humano desquiciado. Esta tercera entrega no dejó completamente satisfecho a Romero pero para los fanáticos fue una delicia, al igual que en DAWN los efectos del Maestro Savini nos proporcionan grandes dosis de intestinos, sesos y todo tipo de interiores humanos. En esta tercera parte los Zombies se convierten en conejillos de indias de los militares, quienes los capturan para que un “Mad Doctor” trate de condicionarlos a no comerse a los vivos. Con DAY la trilogía se completó y Romero se convirtió en el "Padre indiscutido” de los ZOMBIES.

EL FALLIDO INTENTO DE SAVINI

En 1990, Tom Savini dejó un rato de lado el latex y la sangre falsa para dedicarse a un proyecto que hacía tiempo le quitaba el sueño: dirigir el remake de la ya ultra famosa Night of the Living Dead. El propio Romero le dio el sí al proyecto convirtiéndose en productor y entregando toda su confianza al mago de los efectos especiales de su trilogía Zombie. El resultado fue una película que no dejó felices ni a críticos ni a fanáticos y rápidamente fue lanzada al baúl de los recuerdos. Pero de todas formas debemos agradecer a Savini que nos haya permitido ver una versión de NIGHT con efectos GORE bastante buenos, aquí las tripas y la sangre eran de color y eso ayudo a olvidar lo poco efectiva que era la película.

ROMERO Y LOS ZOMBIES HOY

Prepárense porque el Tata volvió a la carga, después de varios años sin filmar y todavía pidiendo perdón por el bodrio que fue “Bruiser”, Romero aprovechó el nuevo aire de los muertos-vivos en estos últimos años para filmar una secuela de su famosa trilogía. “Land of the Dead” es su cuarta entrega y se estrenó con éxito en Estados Unidos y Europa, ya tiene fecha de estreno en nuestro país y Las críticas han sido favorables tanto en público como en comentaristas especializados, y les puedo contar que revisé varios minutos de la película y está grandiosa. Así que a esperar el próximo mes ya que tendremos la gran oportunidad de ver una película de Romero en pantalla grande y con toda la sangre y zombies que nos gustan. Mientras, a revisar la antigua trilogía para abrir el apetito y recorrer la evolución de esos muertos vivos que tan dulce terror han entregado.
Gian De Cine

Sunday, August 14, 2005


BATALLA REAL (2000) Japón - Director: Kinji Fukasaku
Formato: DVD
¿Cómo pelear por tu vida contra tus compañeros y no morir en el intento?

ESTA ES LA OBRA PÓSTUMA DEL GRAN DIRECTOR DE CINE YAKUZA, KINJI FUKASAKU, EL FILME QUE LE DIO UNA CORTA FAMA EN OCCIDENTE (YA QUE MURIÓ MIENTRAS FILMABA SU SECUELA) Y SE CONVIRTIÓ EN ESTANDARTE DE JÓVENES ANSIOSOS DE CINE EXTREMO NACIDO EN EL PAÍS DEL SOL NACIENTE. DE HECHO, MUCHOS SE EQUIVOCARON Y JURABAN QUE “BATALLA REAL” ERA LA OPERA PRIMA DE UN INCIPIENTE DIRECTOR NIPON.
FILMADA CON MAS DE 70 AÑOS EN EL CUERPO, EL DIRECTOR SE RÍE DE LA CULTURA POP JAPONESA EN SUS DIFERENTES TÓPICOS, ADEMÁS DE ENVIAR UN MENSAJE A LOS ADOLESCENTE QUE HAN PERDIDO EL RESPETO POR LAS VIEJAS GENERACIONES, POR ALGO LA TRAMA VA POR ESTE CAMINO: EN UN FUTURO CERCANO LOS JAPONESES CREAN EL ACTA BATALLA REAL, LA QUE SE APLICA A CURSOS DE “JÓVENES DELICUENTES” A PEDIDO DE SU PROFESOR JEFE, ¿EN QUÉ CONSISTE? ELLOS SERÁN ENVIADOS A UNA ISLA PARA QUE SE ANIQUILEN ENTRE TODOS Y SÓLO UNO QUEDE CON VIDA.

LA PELÍCULA FUE SOBREDIMENSIONADA EN SU CONTEXTO DE VIOLENCIA Y CENSURADA EN MUCHOS PAISES, ESPECIALMENTE ESTADOS UNIDOS YA QUE LA MASACRE DE “COLUMBINE” ESTABA EN LA MENTE DE MUCHOS.
PODEMOS DEFINIR EL FILM COMO UNA GRAN COMEDIA NEGRA, CON TINTES DE TELENOVELA QUINCEAÑERA Y ESTÉTICA DE VIDEO JUEGO. IMPERDIBLE PARA QUIENES DISFRUTAN DEL NUEVO CINE JAPONES, LA DIFERENCIA ES QUE EL GESTOR FUE UNO DE LOS MAESTROS QUE YA SE ENCUENTRA EN OTRO PLANO EXISTENCIAL.
POR GIAN DE CINE

Tuesday, August 09, 2005


NOVEDADES EN VHS Y DVD PARA NUESTROS SOCIOS Y AMIGOS.



VHS

CORAZÓN SALVAJE (1990).

DAVID LYNCH MÁS LYNCHEANO QUE NUNCA. EL SUR PROFUNDO NORTEAMERICANO EN EL ESPLENDOR DE SU GOTICISMO – RESUENA EL VIEJO PREDICADOR ASESINO DE LA NOCHE DEL CAZADOR Y LA BRUJA PERVERSA DEL MAGO DE OZ – ROAD MOVIES PERVERSO Y ABYECTAMENTE ENCANTADOR QUE NOS OFRECE LA PAREJA MÁS DESQUICIADA DE LA ÚLTIMA DÉCADA. BONNY AND CLYDE EXPULSADOS DEL INFIERNO.

EL TOPO (1969).

WESTERN PSICODELICO DEL CHILENO ALEJANDRO JODOROSWKY QUE NARRA LAS PERIPECIAS EN TONO PICARESCO-MISTICO DE UN PISTOLERO EN BUSQUEDA DE ALCANZAR SU NIVEL ZEN…EL NO USO DE LAS ARMAS, EL VACIO PERFECTO DEL ASESINO. EN SU LARGO Y FONAMBULESCO PERIPLO “EL TOPO” COMBATIRA A MILITARES CORRUPTOS Y LASCIVOS Y A MAESTROS DEL WESTERN SAMURAI EN EL MEJOR ESTILO DE BABY – CART. EL FILME DE CULTO POR EXCELENCIA DIRIGIDO POR UN CHILENO EN TIERRA DE MOMIAS Y LUCHADORES ENMASCARADOS.

HAXAN (1922).

UNO DE LOS PRIMEROS DOCUMENTALES BIZARROS DE LA HISTORIA DEL CINE. EL DIRECTOR SUECO BENJAMIN CHRISTENSEN CONSTRUYE UNA DE LAS OBRAS MÁS EXTRAÑAS DEL CINE MUDO – JUNTO AL PERRO DE ANDALUZ DE BUÑUEL Y VAMPYR DE DREYER (AMBAS EN NUESTRO VIDEO) – UTILIZANDO LAS MANERAS DEL DOCUMENTAL SE PRESENTAN LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DE LA BRUJERIA, LA CUAL INCLUYE AQUELARRES, POSESIONES INFERNALES, MUSEOS INQUISITORIALES Y LA APARICIÓN DEL MISMISIMO PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS ENCARNADO POR EL PROPIO CHRISTENSEN. FILME DE CULTO ADMIRADO POR WILIAM BURROUGHS Y DAVID CRONENBERG.



DVD.

DOG SOLDIERS (2002)

CUANDO CREIAS QUE NINGUNA HISTORIA DE HOMBRES LOBOS TE VOLVERIA A IMPRESIONAR AHORA TIENES A TU ALCANCE ESTA EXTRAÑA OBRA INGLESA QUE CON UNA COMBINACIÓN INUSUAL DE CINE BÉLICO Y HOMBRES LOBOS CONSIGUE CON SU BUENA FACTURA Y GUIÓN INTELIGENTE MANTENERTE SENTADO FRENTE AL TELEVISOR SIN TOCAR EL CONTROL REMOTO EN NINGUN MINUTO. BUENA DOSIS DE VIOLENCIA, TRAMA ATRACTIVA Y ASTUTO MANEJO DE AMBOS GÉNEROS…QUE MÁS SE PUEDE PEDIR DE UNA PELICULA DE LICANTROPOS.


DVD

WHO’S THAT KNOCKING AT MY DOOR (1969).

EL PRIMER LARGOMETRAJE DEL AHORA EXCESIVAMENTE CONSAGRADO MARTIN SCORSESE. DIRECTOR PRODIGIO DE SU GENERACIÓN Y AL CUAL SE DEBEN ALGUNOS DE LOS MEJORES FILMES DE LA DECADA DE LOS 70 Y 80 COMO TAXI DRIVER, RAGING BULL O GOODFELLAS. COMBINACIÓN DE LOS MEJORES ATRIBUTOS DEL CINE AMERICANO Y LA EXPERIMENTACIÓN EUROPEA – GODARD COMBINADO CON HOWARD HAWKS – BLANCO Y NEGRO, FLASH-BACK DUROS Y REFERENCIAS CINEFILAS …FORD, HAWKS…LO MEJOR DE AMBOS CINES AL QUE SOLO LE HACE FALTA UNA REFERENCIA AL ESTETA SEIJUN PARA COMPLETAR EL CIRCUITO DEL FILME NOIR CONTEMPORANEO.